中国风!王开立的像素画“华容点翠”赏
“华容点翠”是台湾艺术家王开立像素作品中的一个系列,纯中国风的尝试。
京剧迷人的舞台风采,向来是中国人引以自豪的文化资产以及外国人眼中的艺术瑰宝。但无可讳言的,近年来却也是一项与现代人逐渐脱节的传统艺术。作者以欣赏者角度观察,京剧最引人入胜之处,除了象征式的舞台表演方式外,演员的装扮总是最先映入观众的眼帘,并令人留下深刻的印象的主要因素。
本系列作品便是以京剧繁复华丽的服饰为切入点,应用像素风格,来诠释众人耳熟能详的京剧角色,来重现京剧平面化的全新风貌。之所以命名为“华容点翠”,是希望观众能够从画作当中,重新领略京剧的服饰之美。
“华容”与“花容”同义,所指的就是这些戏曲中最具代表性的女性角色;而早期京剧演员所戴的帽子(盔头)与旦角头顶上之钗头装饰多以翠鸟青色的羽毛点缀而成,称之为“点翠”。 “华容点翠”一词,顾名思义就是指女性服饰之描绘,此外也想藉由点翠来隐喻像素之“点”(Dot)的绘画意涵。
挂帅
本作品取材自“穆桂英挂帅”中之穆桂英的造形。剧中穆桂英临危受命带兵出征,成为军队最高将帅,因此在穿着上必须同时穿着女硬靠与女蟒、扎靠旗,威风凛凛,端庄稳重之余,兼具女中豪杰之姿。故刻意在服装的细部上多加着墨,呈现京剧行头刺绣之美。
图1
贵妃醉酒
图2
惊梦
汤显祖笔下的《牡丹亭》中的“游园惊梦”一幕,向来是昆曲艺术中最具代表性的戏码。该剧把女主角杜丽娘渴望自由爱情的内心世界刻画的淋漓尽致、深切动人。本作品除了将杜丽娘与丫环秦香游历花园的身段加以捕捉外,更对於两人的穿著进行详实的描述。
图3
别姬
本作品取材自霸王别姬中虞姬之造形。虞姬在与楚霸王项羽诀别自刎前,跳了一段经典的剑舞,慷慨激昂。剧中虞姬穿著的「鱼鳞甲」,顾名思义为战斗时所穿著的盔甲,为具有武艺之女性所穿著之古装。在作品中强调服装上鱼鳞片图案上所泛出的金属光泽。
图4
出塞
本作品取材自《汉明妃》这出戏里“昭君出塞”一折。戏里王昭君穿著女斗篷、头戴点翠凤冠饰以白貂毛,一副即将远行前往西域番邦的扮相。本作品想表现王昭君西出雁门关远离祖国时悲愤的心情,同时在构图上强调斗篷图案的华美与主角哀怨的表情。
图5
别窑
取材自《红鬃烈马》中“平贵别窑”之王宝钏。穿著俗称“青衣”,一般多应用於端庄善良的贫苦妇女。黑色,周身沿兰色或「皓月色」边子,朴实无华,在戏曲角色中,经常为贞节烈女装扮。本作品强调角色的身段与表情神韵,刻划主角坚毅的气质与神韵。
图6
坐宫
本作品取材自《四郎探母》中“坐宫”一折。故事叙述宋将杨四郎身在番邦,思念祖国,终日郁郁寡欢,为其妻铁镜公主所识破;在盗取其母萧太后之令箭之後,顺利协助杨四郎返宋探访老母。剧中铁镜公主身著旗袍、戴旗头,表示她并非汉人,一副藩族的打扮。
图7
断桥
本作品取材自《白蛇传》中“断桥”一折。白素真与青儿之扮相分别依据其颜色特徵而作区别。「断桥」中青儿采武旦之打扮,而白素真当时因有孕在身,改穿素色女帔之家居服打扮;两者造形一武一文,形成强烈对比。作品中特别加强图案色彩的设计与变化。
图8
起解
本作品取材自《玉堂春》中“起解”一折。描述女犯苏三押解至京城受审途中,经过洪洞县,一时百感交集,跪地寻求路人帮忙,希望能捎信给故乡之人,传达自身所遭受不白之冤。苏三身著罪衣裤裙,一片鲜红,并穿戴金鱼造形枷锁,为重刑罪犯之打扮。
图9
鳳冠
图10
七星额子
图11
青蛇额子
顾名思义是《白蛇传》中青儿专用的特殊造形,额子上饰以蓝色绒球、上方并有环状之线圈,暗示青儿原为蛇精之身分。本作品刻意描述盔头上细致的图形变化,以及图案间的复制效果,在线条表现上有许多实验性的描绘方式。
图12
中国元素系列
练雀补子
练雀为祥鸟,是古时常被用于祈福的象征物。补子中练雀展翅,面迎旭日,呈展翅高飞之姿,具有加官进禄、步步高升之寓意。由于练雀代表九品文官,官阶最低,色彩自然不宜过度华丽,而以素雅清淡之设计为主,并强调禽鸟身上绣线纹路与表面光泽为重点。
图13
麒麟补子
图14
仙鹤补子
图15
花瓶
花瓶这个作品刻意以中国传统刺绣工艺作为模仿的对象,把画面上的菊花、花瓶、桃子身上的纹路详加描述,这件作品在像素风格的创作上是一种全新的尝试,体积虽小,难度却很高。
图16
粉彩桃瓶
图17
青花瓷
本作品使用黑色作为瓶身轮廓的描绘,其余仅以单色调的浓淡变化,来诠释青花瓷看似单纯却又富于层次变化的外貌。作品中,作者想尝试使用类似水墨画的表现方式,将线条加入浓淡不一的色彩变化,形成类似渲染的效果,营造东方器皿中一种独特的美感。
图18
年年有余
图19
狮子补子
狮子是威武雄健的象征,具有辟邪之意,在九品武官中狮子代表二品官。作者尝试将“狮子补子”设计为绿色底纹,中间绘有宝蓝色瑞狮一只站于立水之上,仰头长啸,四周衬以金色之绣线,以繁复细致的线条凸显人物之权势与地位。
图20
牡丹大红花
牡丹大红花是一件以图案设计的作品,灵感来自民间常见的花布图形,这种花布图形过去被普遍应用于居家的布帘、棉被以及桌布上。作者企图以这类看似有些俗气的民间传统图纹为主题,利用像素风格底纹制作的表现手法,重新赋予类似题材一种全新的风貌。
图21
牡丹大花
牡丹大花是前一幅“牡丹大红花”的系列作品。所不同的是,作者实验性地将牡丹改为蓝色,再配以大红为底,形成色彩对比强烈的视觉效果。本作品利用像素色彩的些许改变,来强调牡丹花瓣的细部描写与层次的变化;此外也尝试模拟针织布料的线条与纹路。
图22